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lunes, 2 agosto, 2021
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8 CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO

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sesión de fotografía

El día de hoy les traigo importantes consejos para fotografía de retrato que en realidad sé que les servirán mucho a todos los que inician. Tómalos en cuenta y comienza a practicarlos. Verás los resultados favorables en tus fotografías de retrato.

CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO
CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO

1. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Siempre usa una apertura que permita capturar los dos ojos enfocados

Es muy común ver fotografías en las que se usan grandes aperturas para realizar un retrato. El usar grandes aperturas puede llevarnos a tomar la fotografía con uno de los dos ojos de nuestro retratado desenfocado. Esto pasa si nuestro modelo está posando con el rostro un poco lateral con referencia a la cámara.

Te recomiendo siempre trabajar antes de hacer tus retratos con tu apertura para asegurar ese enfoque en los dos ojos. 

Si trabajas con una apertura extrema que no puedas enfocar los dos ojos, enfoca siempre al ojo que está más cerca de la cámara.

2. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: No le des menos importancia a la dirección de la mirada

Uno de los errores más frecuentes es no trabajar con la dirección de la mirada de nuestro sujeto antes de tomarle la fotografía. El no darle importancia a esto nos puede ocasionar que nuestro retratado luzca con una mirada torcida o hasta tipo zombie. 

En el siguiente video anterior te hablo de cómo debe posarse la mirada antes de realizar la fotografía de retrato. 

3. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Si solo buscas un retrato y no contar una historia usando el entorno, cierra el encuadre

Si lo que buscas es únicamente retratar a la persona, no necesitas tener un fondo que distraiga la mirada del espectador. 

Utilizar encuadres cerrados es la mejor opción para realizar tu captura. Desde un plano medio corto hasta un primerísimo plano es excelente para un retrato. no te compliques. 

4. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Da preferencia a la velocidad de obturación sobre el ISO

Si estás comenzando yo te recomiendo no disparar nunca por debajo de una velocidad de obturación de 1/125. 

Ya hablamos muchas veces de la importancia de realizar las fotografías usando una velocidad de obturación adecuada para que las fotos no salgan trepidadas. 

En el siguiente video te explico del tema. 

También puedes ver nuestro curso gratis de fotografía.

En verdad, asegurarás una mejor foto ahora que comienzas. Es preferible subirle un poco al valor ISO que disparar a bajas velocidades de obturación. Este punto debes tomarlo mucho en cuenta en estos consejos para fotografía de retrato.

5. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Usa grandes difusores si quieres suavizar la piel.

Si a la persona que estás retratando le interesa disimular sus arrugas, lo mejor que puedes hacer es tomar fotografías con una caja de luz grande colocada cerca del retratado. 

Los octabox de grandes medidas (de 120 cm en adelante) son una buena herramienta para ayudarnos en este punto. 

Mientras más grande sea nuestra fuente de luz, esta es más envolvente. Esto nos ayuda a disimular las arrugas e imperfecciones en la piel de nuestro retratado. 

Si usamos fuentes de luz pequeñas las arrugas se harán más visibles porque la luz es más dura. Lo mismo pasa aunque uses fuentes de luz grandes, pero las alejas de la persona. La luz deja de envolver a nuestro retratado creando más sombras que cuando está cerca. 

Este ejemplo lo puedes ver en este otro video. Aquí usamos un difusor de un 5 en 1 y lo colocamos a diferentes distancias del retratado sin mover el flash de lugar. 

Dependiendo de la distancia a la que estaba el difusor con respecto a nuestro sujeto, obtuvimos diferentes tipos de sombra. 

6. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Usa las focales adecuadas

En un retrato donde no nos interesa distorsionar a la persona, es importante saber cual es la focal adecuada que debemos de usar para lograr nuestro cometido. 

Es muy común al inicio que no prestemos atención a las distorsiones que nos puede ocasionar el usar un determinado tipo de lente. Y si usamos focales angulares realmente podemos llevarnos un trago amargo si a nuestro retratado no le interesaba verse ni un poco deformado. 

Hace tiempo hice un video mostrando la diferencia que hay entre las fotografías de retrato tomadas con diferentes longitudes focales. Este video te ayudará mucho a ver la diferencia de los diferentes retratos dependiendo de la distancia focal que uses. 

7. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Nunca coloques a tu retratado de frente al sol

Esto ocasionará que el retratado salga con una mala expresión debido a la deslumbrada que le meterás al estar haciendo la fotografía. Si vas a ocupar la luz del sol como tu luz principal, úsala de manera lateral. Así evitarás esa tremenda deslumbrada y tu retratado podrá mirar a cámara sin molestia alguna. 

8. CONSEJOS para FOTOGRAFÍA de RETRATO: Siempre busca lograr un bonito catchlight

Un bonito retrato siempre lleva un bonito catchlight, que es el reflejo de la luz en los ojos. Yo recomiendo que este catchlight no salga de la pupila.

Cuando el reflejo de la luz invade la parte blanca del ojo (esclerótica), puede provocar que el ojo se vea raro o que sea un gran distractor. 

También para encuadres cerrados a mi me encanta que el cashlight sea circular. Claro que eso es cuestión de gustos, pero para mi un cashlight circular siempre lucirá mucho mejor que uno cuadrado. 

Para obtener un catchlight circular lógicamente necesitamos que nuestra fuente de luz tenga esta forma. Esto lo logramos con un octabox, un beauty dish o un paraguas por ejemplo. 

Espero estos 8 consejos para fotografía de retrato realmente te sean de mucha utilidad. Me despido esperando poder leernos pronto. ¡Saludos!

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

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Si tus fotografías ya tienen nivel, destacan totalmente de las fotografías que comúnmente la gente toma, y quieres empezar a cobrar por hacer fotografía, entonces esta publicación es para ti. Hoy veremos cómo empezar a cobrar en la fotografía.

Para comenzar nunca debes de regalar tu trabajo como fotógrafo. Al comenzar necesitas personas que te ayuden posando para aprender a realizar tus sesiones fotográficas. Claro está que mientras aprendes lo haces con amigos, familiares y conocidos, NUNCA lo hagas con desconocidos que piensen que ya tienes experiencia y un nivel. Empecemos aprendiendo Cómo empezar a cobrar en la fotografía.

El realizar fotografía a desconocidos mientras estás aprendiendo te puede perjudicar en lugar de ayudarte. Te voy a explicar porqué:

Si regalas la sesión de fotos 

Si regalas la sesión, fácilmente se correrá la voz de que eres un fotógrafo gratuito y posteriormente te costará más más trabajo ponerle un precio decente a tus fotografías. Y esto es por una simple razón: Al principio los clientes en su mayoría te caen por recomendación.  

No vas a querer ser recomendado por andar regalando sesiones en lugar de ser recomendado por tu buen trabajo, ¿o sí?

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Si cobras por la sesión

Si aún estás aprendiendo y cobras, es muy fácil que llegues a hacer las cosas mal, empezando por el lado técnico y cometas errores fotográficos. ¡Pues estás aprendiendo y es lógico que suceda!

En este caso es probable que el cliente no quede satisfecho con tu trabajo y entonces te estarías ganando malos comentarios y haciéndote una mala reputación. 

Además de como cobrar en la fotografía, te hablaré acerca de errores fotográficos te dejo este video:

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Si ya llevas tiempo aprendiendo y en verdad ves que tus fotografías han pasado a otro nivel, entonces es hora de comenzar a cobrar. 

Recuerdo que como al año de iniciarme en la fotografía una empresa se interesaba en que les hiciera un trabajo. Pero esta empresa me pedían no cobrar por el trabajo fotográfico.  Me argumentaban que el hacerles fotografía me ayudaría a darme a conocer y me traería más trabajo, pues es una empresa muy conocida. 

Es muy fácil que al principio caigamos en esta trampa. Y en verdad pensemos que esto nos ayudará como una catapulta para darnos a conocer y saber como cobrar en la fotografía.

¡Mentira! aquí sucede igual que con los particulares. Te haces fama de fotógrafo gratuito o barato. Yo te recomiendo no caer en la trampa. Por lo general este tipo de empresas solamente verán en su propio beneficio obteniendo buenos trabajos a muy bajo precio. 

Entonces siempre que te quieran volver a contratar será para aprovecharse de que estás entusiasmado y no tienes experiencia al saberte vender. Siempre será para pagarte poco. Nunca pensarán en pagarte lo que en realidad vale tu trabajo.

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Entonces, siempre cobra por tu trabajo. Si alguien está interesado en tu trabajo fotográfico, debes ponerle siempre un precio. Y no cualquier precio. Debes de ver realmente cuánto vale tu trabajo. 

También cuando comenzamos podemos caer muy fácilmente en la guerra de precios. Bajamos nuestros precio hasta el piso porque pensamos que no nos pagarán lo que merecemos o porque la competencia es muy dura al momento de cobrar en la fotografía.

cómo empezar a cobrar en la fotografía
Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Claro que cuando estás comenzando no te puedes ir muy arriba en comparación de los precios de la competencia pues simplemente será muy difícil que te contraten. Debes de conocer los precios de tu ciudad y de ahí darte una idea comparando el nivel fotográfico estándar de la zona con tu nivel fotográfico. 

Otro punto que debes de tomar muy en cuenta al ponerle precio a tu trabajo son los costos de este. Y no solo me refiero al tiempo que invertirás haciendo  la sesión y el tiempo de posproducción. Debes de tomar en cuenta todos los gastos que has hecho y necesitas ahora hacer para sacar la sesión adelante. Pago de luz, agua, renta, mantenimiento de equipo, compra de equipo, tiempo empleado en aprendizaje, gastos en cursos. 

Es muy fácil cometer el error de cobrar en la fotografía tan barato que al finalizar la vida útil de nuestro equipo de trabajo, el dinero cobrado no sea lo suficiente ni siquiera para reponer ese equipo. Mucho menos tendremos para mejorarlo.  Y no hablo solo de la cámara. Hablo de la computadora, los flashes, transmisores, cajas de luz ¡y todo lo necesario para trabajar! 

¿Entonces te preguntarás cuándo podrás cobrar en la fotografía una buena cantidad de dinero por tu trabajo? en Cómo empezar a cobrar en la fotografía.

Cuando tu nombre o empresa ya sea conocida como una marca. ¿Y a qué me refiero?

Mira, si de inicio tus precios son muy elevados en comparación a tu competencia de la zona, muy fácilmente te quedarás con ganas de vender una sola sesión. Los precios se deben de ir aumentando conforme vas ganando clientela y la gente va reconociendo tu buen trabajo. No puedes cobrar más que los demás si nadie te conoce y menos  si no tienes un trabajo que realmente destaque. 

Con el tiempo, cuando llega el momento en que ves que estás saturado de trabajo es hora de incrementar tus precios. Pero esto no quiere decir que aumentes mucho el porcentaje del precio. Solo lo suficiente para hacer una pequeña diferencia. 

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Aquí lo importante es que llegues a ganar un poco más, y con menos carga de trabajo. Con el tiempo, al verte nuevamente saturado de trabajo aplica la misma estrategia. Cuando te des cuenta tus precios habrán mejorado, estarás ganando más  y esto sin perder la cantidad de trabajos promedio que realizabas anteriormente. Solo recuerda que es lógico que al ser más alto el precio, también trabajarás más seguido con clientes que obviamente son más exigentes. 

Otro punto que puede influye mucho al inicio en el precio de tu trabajo fotográfico, es el nivel económico de la zona en la que te ubicas. Si es es una zona con un nivel de bajos recursos económicos muy difícilmente habrá gente que le interese gastar dinero en una sesión fotográfica. Así  sea familiar, de pareja o individual. En estos casos, si no puedes moverte de la zona, lo único que te ayudará a crecer es tu nivel de fotografía y las recomendaciones. ¿A qué me refiero con esto?

Solo las personas que realmente vean que tus fotografías son muy diferentes al resto de los trabajos que han contratado, que tienen mejor calidad y que realmente les guste, estarán dispuestos a pagarte hasta el costo de los viáticos. Así sea el traslado a otra ciudad o estado.

Cuando tu calidad fotográfica crece, también tu oportunidad de vender tu trabajo fuera de tu ciudad. Esto te ayudará a llegar a personas de más altos recursos y se abre una gran puerta.

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Aquí ya estamos hablando de que tu marca ya se está posicionando. Es hasta que tu marca es conocida hasta cuando por el simple hecho de ser quien eres, puedes cobrar muy por encima del precio promedio. 

Los clientes ya estarán también pagando por quien hace la fotografía. No solamente por la calidad de la fotografía. Claro que para llegar a este punto hay que trabajar muy duro y no se llega de la noche a la mañana. 

También me gustaría hablar de las promociones y famosos descuentos. Yo en lo personal no recomiendo nunca bajar el precio de tus productos, nunca. 

Las personas se acostumbran a solo comprar o contratar servicios cuando hay ofertas y claramente esto te puede perjudicar. 

Cómo empezar a cobrar en la fotografía

Lo que puedes hacer es negociar. Si por ejemplo una empresa quiere pagarte menos del precio y ves que es bueno realizarles el trabajo, entonces puedes ofrecerle un plus por el mismo precio. Le entregas lo que ofreces más algo que veas que no te represente una pérdida económica ni de tiempo para ti. De esta manera tu no pierdes dinero y ellos a final de cuentas se llevan algo extra. Pero nunca de los nunca te dejes regatear. Se vale negociar, pero no regatear. 

También puedes tener productos de un costo más bajo. Por ejemplo menos cantidad de fotografías o con una edición más simple a la acostumbrada. Esto no quiere decir que tengas trabajos de buena o mala calidad. En verdad tienes diferentes productos para diferentes tipos de necesidades. 

Ahora a esforzarse por aprender más y comenzar a dar a conocer nuestra marca. Publica en redes sociales. Ya sea por video o mostrando imágenes de tu trabajo en Face, Pinterest, Instagram, etc. 

Crea un buen portafolio donde tengas las fotografías que representen tu trabajo y en verdad que te deseo mucho éxito. 

Espero te haya gustado nuestro artículo: “Cómo empezar a cobrar en la fotografía” te espero la próxima vez.

Nitidez en fotografía

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nitidez en fotografia

Lograr una buena nitidez en tus fotografías realmente no es nada difícil. Solo tienes que saber que afecta directamente este punto ( te lo enseñaré ) y poner los siguientes consejos en práctica. Te garantizo que incrementará un 100% la nitidez en fotografía que tomes.

Vamos a comenzar por los puntos mas obvios, pero que en realidad no todos lo practican.

nitidez en fotografia
Nitidez en fotografía

1. Limpia el lente del objetivo para mayor Nitidez en fotografía

Pareciera algo que no se debe mencionar por lo obvio que es, pero ¿lo hacemos todos? Es muy común que por presión de tiempo, emoción u olvido no se limpie el lente del objetivo. O simplemente porque no se tiene la costumbre. Claramente este es un factor extremadamente importante para lograr una buena nitidez en fotografía de cualquier tipo. Nunca debes olvidar limpiar el lente antes de comenzar cualquier trabajo fotográfico.

2. Usa tripié

El tripié es la herramienta más común para lograr una buena estabilidad al tomar tus fotografías. Este ayuda a que las fotos no te salgan trepidadas debido al movimiento de la cámara al momento de realizar la captura. Cuando una cámara no cuenta con estabilizador en ella o en el objetivo que se usa en verdad un tripié te resolverá la vida.

nitidez en la fotografia
Nitidez en fotografía

3. Aprovecha la luz

Una buena iluminación es fundamental para lograr una fotografía con la mayor nitidez posible. Tenemos que recordar que la fotografía está hecha de una imagen reflejada por luz. Si no tienes una buena exposición sobre tu sujeto, claramente la nitidez se verá afectada en tu fotografía.

Recuerda, la luz de buena calidad es necesaria para lograr una fotografía nítida.

4. Usa el modo de enfoque adecuado

No todas las fotografías es mejor hacerlas con enfoque automático, y tampoco lo es con el modo manual. Siempre dependerá mucho de la profundidad de campo que estés creando y el tipo de fotografía que estés haciendo.

Por ejemplo, realizando fotografía de deportes. Si tu sujeto está en constante movimiento difícilmente lograrás la misma cantidad de fotos enfocadas si enfocas de manera manual en comparación al enfoque automático.

Debes de conocer tu cámara para saber los diferentes tipos de enfoque con los que cuenta. Solo así podrás realizar la mejor decisión a cada situación. Sabrás si ocupar enfoque continuo, enfoque sencillo o manual.

5. Usa solo el ISO necesario

Como hemos comentado en entradas pasadas, el ISO no es malo. Está ahí para poder lograr capturar imágenes con poca luz. Lo que sí es muy cierto es que a mayor ISO la fotografía tendrá más ruido. Esto claramente resta nitidez a la fotografía.

Siempre trabaja los valores del triangulo de exposición para aumentar el ISO a la menor cantidad posible. Pero también recuerda que a menor velocidad de obturación puedes provocar trepidación, entonces te recomiendo retomar el punto 3 aquí descrito.

6. Usa altas velocidades de obturación

Si la luz con la que estás trabajando te lo permite, usa altas velocidades de obturación. De esta manera evitarás trepidaciones y fotos movidas. Las altas velocidades nos ayudan a congelar imágenes y lograr mayor Nitidez en fotografía.

7. Aplica la regla de la inversa de la focal

Este punto es muy importante para lograr fotos con mayor nitidez, pero pocos lo ponen en práctica. En el siguiente video te explico en que consiste la regla inversa de la focal.

8. Ten en cuenta la profundidad de campo

Dependiendo de la distancia que hay entre nuestro sujeto y la cámara, y la apertura que ocupamos es que tenemos una profundidad de campo diferente.

En los siguientes videos de “Nitidez en fotografía” te hablo de la profundidad de campo. Entender este concepto es esencial para obtener fotografías muy nítidas.

9. Mantén limpio el sensor de tu cámara

El mantener el sensor de la cámara limpio es primordial. Con el tiempo y con los cambios de ópticas es muy fácil que el sensor de nuestra cámara se vaya ensuciando. Realiza una limpieza al sensor cuando notes puntos fijos en la misma ubicación de tus fotos. Lleva tu cámara para que le realicen el servicio o aprende a realizarlo. Puedes encontrar muchos tutoriales en Internet.

10. Usa focales fijas

Los objetivos con focal fija solamente cuentan con un lente. A diferencia de los objetivos zoom que tienen varios. Al incrementar el número de lentes, la nitidez llega a tener una pérdida en la imagen. Aunque en objetivos de gran costo esta no es casi notable.

Te recomiendo usar focales fijas para incrementar la nitidez de tus fotografías.

Conclusión

No siempre es la cámara la que no nos permite realizar fotos nítidas. En la mayoría de las ocasiones las personas no se toman el tiempo para trabajar la toma de sus fotos. Te aseguro que si llevas a la práctica los consejos anteriores, la nitidez en fotografía que hagas mejorará bastante.

Espero te haya gustado “Nitidez en fotografía”. Nos leemos en el próximo post. ¡Hasta pronto!